MASTER OFICIAL EUROPEO

ORGANIZACIÓN ACADÉMICA

El Master consta de 90 créditos que se organizan en tres semestres consecutivos, con tres diferentes formatos docentes para cada respectivo semestre.

1er CURSO (Curso común para todos los alumnos - 30 créditos)

SEMESTRE: FEBRERO- JUNIO

RECEPCIÓN del alumnado, conferencia inaugural y breves exposiciones orales del trabajo artístico de los alumnos durante tres sesiones consecutivas (con la asistencia de todo el equipo de profesores)
SESIONES TEORICAS: profesores del master
CONFERENCIAS: profesores invitados de facultades estatales y extranjeras
TUTORÍAS: dedicación de los alumnos a la realización de obra creativa (tutorías organizadas en tres grupos de profesores)
PRESENTACIÓN Y DEFENSA por parte del alumnado, ante todo el equipo de profesores, del estado del trabajo artístico realizado en los talleres de la Facultad, acompañado de una memoria-resumen sobre el mismo.

Artistas y profesionales invitados

Desde su primera edición, el Master invita cada año a varios profesionales, artistas y especialistas de reconocido prestigio.

Artistas invitados con los que el Master ha establecido una relación directa y que son de la generación precedente de artistas consolidados:

IGNASI ABALLÍ, artista
PEREJAUME, artista
MIREYA MASÓ, artista
JOAN MOREY, artista
LLUIS BISBE, artista
PEP AGUT, artista
ANTONI ORTEGA, artista
DANIEL CHUST PETERS, artista

Artistas y teóricos docentes de otras universidades, invitados a través de las becas de movilidad del Ministerio de Educación:

Mª JOSE MARTÍNEZ DE PISON – artista. Coordinadora de Audiovisuales del “Laboratorio de Luz”, Universidad Politécnica de Valencia.
SIMEON SAIZ – artista. Facultad de BBAA de Cuenca, Universidad de Castilla y La Mancha.
JOSE SARMIENTO – Teórico y docente. Director del “Centro de creación experimental”, Facultad de BBAA de Cuenca, Universidad de Castilla y La Mancha.
ROGER SAMSI – antropólogo y docente. Goldsmith College, Londres.
PEDRO C. FERNÁNDEZ – filósofo y docente. “Brandenburgishe Technische”, Universidad Cottbus, Alemania.
DAVID CASACUBERTA – teórico y docente. “Arte electrónico”, Universidad Autónoma de Barcelona.
FATIMA POMBO – teórica y docente. “Estética contemporánea”, Universidad D’Aveiro, Portugal y Hogeschool Saint-Lukas, Bruselas, Bélgica.
GEMMA OROBITCH – antropóloga y docente. Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Barcelona.
PEDRO ORTUÑO – artista y docente. Facultad de BBAA, Universidad de Murcia.
JOSEP CERDÀ – artista y docente. Facultad BBAA, Universidad de Barcelona.
SALOMÉ CUESTA – artista y docente. Facultad BBAA, Universidad Politécnica de Valencia.
YANN SÉRANDOUR – artista y docente. Departamento Artes Plásticas, Universidad de Rennes 2. Francia.

Otros profesionales invitados:

MANOLO BORJA-VILLEL – Exdirector del MACBA, Barcelona. Director del MNCARS, Madrid.
JORGE FERNANDEZ – Director del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Co-Director X Bienal de la Habana y profesor de ISA, La Habana. Cuba.

CURSO COMÚN (FEBRERO – JUNIO)

> Asignaturas:

- Extensiones del pensamiento escultórico (5 c) COD. 561177
Profesores: A. Valera / S. Juanpere

- Transferencias y desplazamientos en la construcción de sentido (5 c) COD. 561178
Profesora: T. Blanch

- Arte y tecnología de la imagen (5 c) COD. 561179
Profesores: C. Ameller / D. Tapias

- Del libro de artista al libro digital (5 c) COD. 561180
Profesora: A. Vilà

- Modos de producción: emplazamientos y dinámica relacional (5 c) COD. 561181
Profesora: P. Palomer

- Lenguaje gráfico en la contemporaneidad (5 c) COD. 561182
Profesores: L. Górriz / J. Dalmau

Con la colaboración de otros artistas y profesores invitados (ver explicación)

ESPECIALIDAD “ARTE Y CONTEXTOS INTERMEDIA”

Orientada a la Profesionalización y a la Investigación

2º CURSO (60 créditos)

En la especialidad se potencia el trabajo con cualquier soporte manual i/o tecnológico, en sus vertientes bidimensionales o tridimensionales.

Se da gran prioridad al trabajo creativo del alumno y se reflexiona sobre nuevos parámetros que afectan al arte en la actualidad como : nuevas temporalidades críticas, registros de conducta social, cartografias disidentes, espacialidades multicapa, arte sonoro experimental, archivos contingentes, y metapolíticas de la forma rebelde. Todo ello estudiado como formas artísticas del presente y sus interconexiones con formas de pensamiento que se remontan a los años sesenta.

Los profesores asignados a esta especialidad (en su Primer Semestre, Módulos A y B) han sido seleccionados por sus probadas capacidades artísticas, así como por su capacidad de estudio teórico, analítico, discursivo y procesual de los sistemas de producción artísticos, tanto desde sus investigaciones como desde sus avanzados posicionamientos creativos dentro del arte contemporáneo reciente. Y, además, su trabajo es complementado por artistas y especialistas extranjeros, con cuyos workshops los alumnos pueden conocer de cerca y recibir los estímulos, experiencias y conocimientos de profesionales de primera línea del panorama artístico contemporáneo.

Todas estas aportaciones proporcionan un alto bagaje intelectual a los alumnos del Master, conducido desde tutorías individualizadas. Les orientan dentro de sus propios discursos y medios artísticos, y les preparan para situarse competitivamente en el mundo cultural, adquiriendo el necesario conocimiento, profundización, orientación, determinio y rigor , tanto a nivel creativo como conceptual y contextual, en todo lo que se refiere a las producciones artísticas que deberán desarrollar para el “Proyecto Fin de Master” y en su vida profesional posterior.

Las prácticas obligatorias de todos los alumnos de esta especialidad (en el Segundo Semestre) por Centros y Museos artísticos de reputación les acercan a la realidad profesional de una forma activa y dinámica. Facilitan experiencia específica en todas las formas de post-producción que se dan en la vertiente artístico cultural y en algunas ocasiones abren posibilidades de trabajo futuro.

Se pretende con todo ello dotar al alumno de las adecuadas competencias para desenvolverse en el mundo cultural como artista y como gestor artístico, actividades en las que hoy destacan ya numerosos estudiantes que han salido de esta especialidad del Master.

2º CURSO (SEPTIEMBRE – ENERO)
Especialidad “Arte y Contextos Intermedia”
Orientación Profesional y de Investigación

> Asignaturas:

- Seminarios (15 c) COD. 565027
Profesores: T. Blanch / P. Dauder / J.A. Sarmiento / O. Comerón / J. Chancho
Y otros artistas y profesionales invitados (ver explicación)
- Workshops (15 c) COD. 565028
T. Blanch coordina con artistas internacionales invitados
Convenio de esta especialidad con la Fundación Caixa Girona, 2008-2010

2º CURSO (FEBRERO – SEPTIEMBRE)
Especialidad “Arte y Contextos Intermedia”
Orientación Profesional y de Investigación

> Asignaturas:

- Stage Practicum (10 c) COD. 565030
Tutores: P. Palomer / T. Blanch / A. Vilà / A. Vela
Prácticas en reconocidas Fundaciones, Museos y Centros de Arte de Barcelona.
- Proyecto final y de investigación (20 c) COD. 565029
Tutores: P. Palomer / T. Blanch / A. Vilà / A. Valera / L. Górriz

SEMESTRE: SEPTIEMBRE-ENERO (30 Créditos)

Módulos:

A-SEMINARIOS Y TALLERES

-PATRICIA DAUDER
“Stasis/Movimiento”.
Representaciones de espacio - tiempo, nuevas visiones de la realidad desde las experiencias del pre-cinema”. Experimentos psico-perceptivos en la construcción del montaje cinematográfico. Espacio-edición-percepción-tiempo.
Ha expuesto en “Los tiempos del lugar” , Museo CDAN –Huesca, 2008, en la Fundació Suñol .”Acte 12. Horitzontal/Orbital”, 2009, y en la sección “Statements” de la Bienal de Basilea 2009.

-JOSE ANTONIO SARMIENTO
“Estudio de la evolución del uso artístico del sonido y la voz desde los años sesenta hasta la actualidad”.
Temporalidades sonoras y su experimentación, hasta la radiofonía experimental. La incidencia de la tecnología en las dos últimas décadas.
Es Director del “Centro de Creación Experimental” de la Fac. de BBAA de Cuenca, Univ. de Castilla y La Mancha. Ha realizado ponencias en Congresos de “Arte y Tecnología” y en Bienales Internacionales de Radio (México).

-OCTAVI COMERON
“Retrato del artista como trabajador”.
Dimensión económica, política y estética de la práctica artística desde un posicionamiento crítico en tanto que artistas-productores.
Ha expuesto en “Outsourcing” (Institute of Internacional Visual Art, Londres,2003) y en “Glaskultur” (Koldo Michelena, San Sebastián y Centre d’ Art La Panera, Lleida, 2006-07). Ha publicado el libro de ensayo ”Arte y Postfordismo. Notas desde la fábrica transparente”, Trama Ed., 2007.

-JOAQUIM CHANCHO
“Organismos y campos de expresión multicapa”.
El escenario contemporáneo entendido como multiespacio, las percepciones multivalentes, la naturaleza arrítmica del “lugar”, concebido como topología dinámica.
Ha expuesto en “Superficie y color. Pintura dels anys 70 a Barcelona”, 1997, MACBA, “J. Chancho: Prospectiva 1973-2003” ( Centro de Arte Tecla Sala, L’H, Barcelona), en “Límits de la percepció”, Fundación Joan Miró, Barcelona 2002, “Tiempo sobre Tiempo”, CAB, Burgos, 2004, “Sequències 2006-2009”, Fundació Vilacasas, Barcelona 2009.

B-WORKSHOPS – (15 Créditos)

- WORKSHOP DANIEL CHUST PETERS

“El Taller en la dinàmica artística. Nuevas concepciones” – Curso 2009-10

El workshop profundiza en aquellos artistas que han reflexionado sobre la obra y el taller como parte una misma dinámica artística (el Taller como Soporte /el Taller como Obra). Workshop práctico con referentes teóricos. El workshop es una aproximación a la práctica artística condicionada por el espacio de producción. Quiere fomentar la reflexión sobre las prácticas artísticas y ver la idea de taller desde una postura social. Se revisará como los artistas han incorporado la idea de taller en sus diferentes trabajos y se acercará al alumno a la ampliación hacia nuevas funciones y conceptos que generaciones más recientes han incorporado a la noción de taller.

Artista brasileño-español (n. 1965).Vive y trabaja en Barcelona. Ha sido becado por la Fundación Marcelino Botín y por el “Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques” en Paris. Ha realizado distintas exposiciones individuales en ciudades españolas y francesas y sus obras han estado presentes en Exposiciones internacionales como “Creuats”, CCCB, Barcelona (2003) ,“Settlements”, Musée d´Art Moderne, Saint-Etienne, Francia (2004) “Bienal Internacional de Praga” ( 2005), “Passer By”, Artist’s Studio Gallery, Tel Aviv, Israel y “Micro-narrativas”, The 25th May Museum, Belgrado, Serbia (2007).

Desde 2008 esta Especialidad del Master tiene un Convenio especial con la Fundació CAIXA GIRONA, para la ayuda a la realización de workshops con artistas de reconocido prestigio internacional.

Con este Convenio han sido invitados los artistas:

-WORKSHOP CARLOS GARAICOA

“Arte y Contextos Urbanos” – Curso 2008-2009

Una aproximación al debate acerca del estado del contexto artístico actual y un replantamiento de este, propiciando alternativas (sistemas y metodologías) dentro de las prácticas urbanas para devolver el arte al centro del debate crítico de la sociedad contemporánea.

Artista cubano (1967 La Habana) de gran proyección internacional. Con su trabajo multidisciplinar aborda temas de la cultura y la política, vinculados a los sustratos urbanos, en los que se entrecruzan el estudio de la arquitectura, del urbanismo y de la historia. Su obra abarca la fotografía, el dibujo, el video, el grabado, así como múltiples intervenciones y performances en el espacio público y proyectos colectivos como el proyecto site-specific realizado para la Trienal de Echigo-Tsumani en el Japon. Ha participado en las edicions IV y V de la Bienal de La Habana, Más allá del documento (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS) en la XI Documenta, Kassel, Alemania. El MOCA de Los Angeles le organizó en 2007 una importante exposición individual “Capablanca´s real Passion”, itinerant a diversos museos americanos. La exposición “¿Revolución o Rizoma?” ha itinerado en 2008 por diversas ciudades del Brasil. En el 2009 participa en la X Bienal de La Habana Integración y resistencia en la era global y en la 53 Edición de la Bienal de Venecia.

-WORKSHOP JANA STERBAK

“Analitycal Imagination” – Curso 2009-2010

Curso dirigido a despertar la conciencia sobre el depósito de imágenes del mundo que nos rodea (como instalaciones de “realidad”), sobre el potencial crítico que se puede aplicar a ellas, sobre las limitaciones del hombre social y sobre la naturaleza contradictoria de los progresos de la humanidad. Además de ayudar a generar dispositivos útiles para la puesta en contexto real de los proyectos artísticos personales.

La artista crea imágenes sobre la privacidad del sujeto humano, en una personal combinación de aspectos políticos, biológicos, mitológicos y personales, con un trabajo que propone en una de las observaciones antropológicas más poéticas y radicales en los últimos años. Desde sus primeras performances, introduce en su obra exploraciones bio-tecnológicas, que han derivado en complejas video-instalaciones concebidas en torno a la mirada del otro, que reactivan aspectos del cine experimental. La mutación de las apariencias domina las esculturas, acciones y videos de la artista.

Artista checo-canadiense de proyección internacional(n. 1955). En 1989 está presente en la “Biennale canadiense d’ art contemporain”, de Ottawa, y sus primeras obras pueden verse en Europa desde 1991.Ha representado al Pabellón de Canadá en la Bienal de Venecia de 2003, ha expuesto “J.Sterbak: Velleitas” en la Fundación Tàpies, Barcelona y Serpentine Gallery, Londres, 1995, en la Bienal Internacional de Praga, 2005, y “J. Sterbak: De la Performance al Video” (Museo Artium-Vitoria y “Carré d’ Art”, Nîmes, 2006).

SEMESTRE: FEBRERO-SEPTIEMBRE (30 Créditos)

Módulos:

A- PRACTICUMS (10 Créditos)

“Stage practicum” (Prácticas en empresas e instituciones artísticas)
Los alumnos de esta línea profesionalizante han de realizar obligatoriamente estas prácticas externas, de acuerdo con el espíritu de las nuevas enseñanzas europeas que tratan de potenciar una mayor vinculación entre el mundo universitario y la sociedad, en concreto con el sector cultural.
Para hacer efectivas estas prácticas, esta Especialidad ha realizado una política selectiva de contactos con las más destacadas instituciones artísticas de la ciudad y centros de producción creativa de arte contemporáneo, con el fin de entronizar a nuestros alumnos en un sector cultural de cualidad, con los que ha establecido convenios específicos a tal fin:
FUNDACIÓ TÀPIES, Barcelona
HANGAR, Centro de Producción de la AA.VV. de Catalunya. Barcelona.
Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA. Barcelona
Centre Cultural “TECLA SALA”, L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona.
SALA d’ART JOVE, de la Generalitat de Catalunya. Barcelona.
EXPERIMENTEM EN L’ART, Barcelona.
CAN XALANT, Mataró.
SASKIA WESCHER. Producciones artísticas. Barcelona.
CASA AMERICA, Barcelona.
LOOP, Festival Internacional de Video-Arte. Barcelona
FUNDACIO JOAN MIRÓ, Barcelona.
LA FÁBRICA, Barcelona.

La Especialidad trabaja para pactar con las instituciones culturales una tipología de prácticas culturales estrechamente vinculadas a los estudios del Master, basadas en dar soporte a tareas de coordinación de proyectos expositivos, de montaje de exposiciones, de asistencia a artistas en la producción de proyectos creativos, de ayuda a departamentos de creación y todo tipo de aspectos organizativos en la pre-producción y producción de exposiciones y obras artísticas.
Se destinan de uno a cinco alumnos a cada centro, cuya actividad es regulada por un convenio personalizado, supervisado por un tutor del centro y un tutor de la Facultad.
Tres profesores se encargan de coordinar y tutorizar estas prácticas externas.
Para facilitar estas nuevas prácticas creativas, la Universidad de Barcelona creó en el año 2004 un convenio específico definido como: “Convenio de Colaboración para el Desarrollo y la Difusión de Proyectos Artísticos entre la Facultad de Bellas Artes e Instituciones Artísticas”.

B- PROYECTO FINAL DE MASTER (20 Créditos)

El “Proyecto Final y de Investigación”, es obligatorio para todos los alumnos y tiene un valor de 20 créditos por su complejidad y ambición en la consecución de producciones de “arte intermedia” de alta exigencia. Consiste en la producción de un proyecto personal de investigación en su doble vertiente: obra artística y reflexión teórica, de suficiente nivel para que pueda revertir en el ámbito cultural.

1. Concepción: a partir de la base práctica y teórica adquirida con la asistencia regular a Seminarios y Workshops, que habrán servido de laboratorio de pruebas para el proyecto artístico personal.
2. Planificación: asesoría técnica, teórica y bibliográfica para el desarrollo y definición del proceso creativo por medio de tutorías personalizadas quincenales con el profesor asignado (entre un equipo de 5 profesores-tutores, cada uno de los cuales velará por el adecuado desarrollo del Proyecto final de Master de 4 alumnos) para encauzar el enfoque teórico, material y conceptual de las producciones personales. Importancia de la interacción crítica de los otros alumnos en los coloquios organizados.
3. Realización y producción: El alumno deberá encauzar un sólido trabajo de creación atendiendo a los puntos fuertes y débiles del proyecto que se deriven de las tutorizaciones y deberá prepararse para llevar a cabo una reflexión escrita que tendrá las características de una pre-investigación.
4. Evaluación del “Proyecto Final de Master” (y sus formatos):
El proyecto artístico, ya sea en sus formatos expositivos: bidimensional, textual, tridimensional, audiovisual, sonoro, digital o intervención/acción, o de cualquier otra materialidad, debe darse a conocer o se expondrá por parte del alumno para ser analizado y valorado. La evaluación es pública y conjunta ante todos los alumnos y profesores tutores. El texto teórico de defensa es una herramienta indispensable para desarrollar una hipótesis sobre los elementos teóricos, culturales y sociales que envuelven la práctica artística, donde quede reflejada la capacidad del alumno para una actitud crítica avanzada sobre la obra y demuestre un conocimiento amplio del contexto donde se desarrolla (según los intereses de cada proyecto), que den lugar a un enfoque teórico particular y diferencial, extraído de los núcleos y planteos conceptuales que subyacen en el proyecto personal.
Para los alumnos que quieran continuar hacia los estudios de Doctorado, este texto podrá servir como base para el futuro proyecto de investigación.

ESPECIALIDAD “ARTE Y CONTEXTOS INTERMEDIA”

INSERCIÓN PROFESIONAL

El Master realiza un seguimiento de la inserción de los alumnos en el mundo cultural, y además proporciona salidas profesionales por medio de convenios específicos promovidos por la coordinación de esta Especialidad.

INSERCIÓN EN ACTIVIDADES CULTURALES:
Muchos de los alumnos salidos de la especialidad “Arte y Contextos Intermedia”, en sus varias ediciones, están teniendo acceso a numerosas manifestaciones artísticas de cualidad como: “Beca de Producción Guasch-Coranty”, “Barcelona Produccions” (Ayuntamiento de Barcelona) “Ajuts a la Producció, Recerca i Creació” de la EADC (Generalitat de Catalunya), “Biennal Ciutat de Valls” (Tarragona), “Beca de Projectes d’Arts Visuals” (Sala d’Art Jove de la Generalitat), “Loop, Festival Internacional de Video-Arte”, “Premi Miquel Casablancas” (Centre Sant Andreu), “Centre d´Art Santa Mònica”, “CCCB”, “Caixaforum” y numerosas exposiciones colectivas e individuales organizadas por reconocidas salas e instituciones artísticas.
Los alumnos de esta especialidad han participado en el Workshop:  “Disruption”, con el artista Rirkrit Tiravanija y el teórico Martí Peran. En el Centro e Producción “Can Xalant” (Mataró); dirigido por Josep Maria Martín y organizado “Pole Art Action” (Haute Ecole d’Art et Design de Ginebra) y la “Heart “(Haute Ecole d’Art de Perpinyà), Abril 2009.

BECA POSTPRODUCCIÓN:
La Fundació Sunyol de Barcelona, ha puesto en marcha desde el año 2009 una Beca de Postproducción, dirigida especialmente a los alumnos que hayan realizado el proyecto final de Master en la Especialidad “Arte y Contextos Intermedia”, dotada con 6.000 Euros, para un alumno de esta especialidad, previa presentación de un proyecto nuevo, a desarrollar en el siguiente año. Los alumnos se presentan libremente a esta convocatoria y el proyecto ganador es seleccionado por un jurado mixto entre la coordinación del Master y la dirección de la Fundación Sunyol. La beca proporciona también un espacio –taller durante medio año para poder llevar a cabo el proyecto y ofrece la posibilidad de exponer en el “Espacio Zero” de la Fundación. Con esta beca se quiere iniciar una apuesta directa desde el sector cultural por los resultados artísticos de la formación artística universitaria de postgrado.

EXPOSICIÓN Y DIFUSIÓN “Proyectos final de Master”:
Desde la propia coordinación de la Especialidad se está trabajando para realizar una exposición selectiva de los mejores “Proyectos Final de Master” de la promoción 2007-2009, en el CENTRE CULTURAL METROPOLITA TECLA SALA de L’Hospitalet, en Mayo/Junio 2010, como una forma de dar a conocer en el contexto cultural las variadas y cualificadas manifestaciones artísticas surgidas en el desarrollo de estos estudios profesionalizantes de postgrado.

ESPECIALIDAD “ARTE Y TECNOLOGIA DE LA IMAGEN”

Orientada a la Investigación

En la Especialidad se potencia el trabajo con los media –artes mediales, en sus vertientes visuales, audiovisuales y multimedia. Se reflexiona sobre los entrecruzamientos y los cambios conceptuales que se producen al relacionar el arte con lo social y lo político: arte en las sociedades conectadas; otros imaginarios, otras subjetividades; micropolíticas performativas; representación, presentación, simulación, acción; arte-ciencia-tecnología-comunicación; procesos y modos de producción y de difusión.
Se hace énfasis en el pensamiento crítico en torno a las prácticas artísticas contemporáneas y actuales.

Los campos y producciones de referencia principales de la Especialidad son:
Fotografía, Cine, Videoarte, Screen Art, Arte Sonoro, Instalation Art, Arte Generativo, Digital Print, Net Art, Software Art, Game Art, New Broadcasting Media, Guerrilla de la Comunicación, Tactical Media, Arte Contextual, así como sus posibles intersecciones.

El aprendizaje integra el seguimiento de los procesos de producción artística -individual o en grupo- con la reflexión e investigación de la(s) línea(s) de trabajo que se plantean en los proyectos del estudiante. No se pone el énfasis en el logro de “resultados”, sino en el trabajo hecho durante todo el proceso de creación e investigación; por eso es fundamental la tutoría personalizada.
Se pretende dotar al estudiante de las competencias y las herramientas para actuar en un entorno cultural y artístico descentrado y muy cambiante, innovando y adecuando los medios y los modos de hacer.

El/la estudiante puede disponer de las siguientes infraestructuras y equipamientos:

Lab-Media. Aula Imarte. Aula de Impresiones Digitales. Laboratorio de Fotografía. Espacio Ágora. Aula de Informática. Mediateca de Imagen. Biblioteca de Arte.

2º CURSO (SEPTIEMBRE – ENERO)
Especialidad “Arte y Tecnología de la Imagen”
Orientación a la Investigación

> Asignaturas:

- Procesos de construcción de la imagen (5 c) COD. 561340
Profesora: M. Ruido
- Otros imaginarios lecturas transversales i políticas de género (5 c) COD. 561339
Profesora: D. Tapias
- Representaciones contemporáneas de la imagen impresa (5 c) COD. 561320
Profesores: E. Puig / A. Vela / L. Baigorri

Elegir 3 de las siguientes asignaturas:
- Procesos de producción y difusión del media-art (5 c) optativa COD. 561337
Profesor: C. Ameller
- Prácticas estéticas y políticas en la red (5 c) optativa COD. 561338
Profesora: L. Baigorri
- Impresión expandida y medio emergente (5 c) optativa COD. 561342
Profesor: E. Puig
- Filosofía de la técnica (5 c) optativa COD. 565059
Profesor: J.M. Martí

2º CURSO (FEBRERO – SEPTIEMBRE)

Especialidad “Arte y Tecnología de la Imagen”
Orientación a la Investigación

> Asignaturas:

Elegir 1 de las siguientes asignaturas:
- Contexto de la representación, representación del contexto (15 c) optativa COD. 565060
Profesores: M. Ruido / L. Martín
- Prospecciones binarias (15 c) optativa COD. 565061
Profesores: E. Puig / A. Vela / L. Baigorri

Elegir 1 de las siguientes asignaturas:
- Investigación en arte y tecnología de la imagen (15 c) optativa COD. 561343
Profesores: C. Ameller / D. Tapias
- Investigación en diseño (15 c) optativa COD. 565062
Profesores: J.M. Martí / A. Calvera / M. Mallol / R. Pelta

2º CURSO DEL MASTER (60 créditos)

SEMESTRE: SEPTIEMBRE-ENERO (30 Créditos)

Módulos:

A – ARTE, TECNOLOGÍA, COMUNICACIÓN (15 Créditos)

Se eligen tres asignaturas entre las siguientes:

Filosofía de la técnica (5 ECTS) Dr. Josep Mª Martí
1. Conceptos fundamentales: Naturaleza y artificio. Artefacto, producto y objeto. Necesidades humanas. Utilidad y uso. La mercancía y su génesis. Artesanía e industria. La función social y la reproducibilidad técnica del artefacto.
2. Reflexiones sobre la realidad actual de la tecnología y el diseño: Técnica y tecnología. La actividad proyectual. Mimesis, invención, formalización y ornamentación.
3. Lectura crítica: debate sobre textos fundamentales.

Impresión expandida y medios emergentes (5 ECTS) Dr. Eloi Puig
1. El azar como creador I. Nuevo orden: Como la utilización de los componentes aleatorios permiten la creación de sistemas autónomos con reglas y sintaxis propias.
2. El azar como creador II. Flujos de información: Proyectos de artistas que utilizan la red como flujo de información manipulándolo con funciones aleatorias.
3. Palabra/lenguaje: Metodologías creativas en la construcción literaria y artística.
4. El sonido como negación-reasignación / proceso-error / saturación-complejidad.
5. Real Time: la obviedad de los intermediarios.

Procesos de producción y difusión del media-art (5 ECTS) Dr. Carles Ameller, Dr. Leónidas Martín
1. Formas de trabajo en la producción cultural y artística: grupo, equipo, individual. Nuevas maneras de hacer.
2. Producción videográfica: organización, toma de decisiones, control del proceso.
3. Difusión y distribución del vídeo y alter media.
4. La valoración del artista. El artista como productor.
5. Autoria y propiedad intelectual en la sociedad en red: Ley de la propiedad intelectual. Copyright y Copyleft. Licencia GNU, licencias Creative Commons.

Prácticas estéticas y políticas en la red (5 ECTS) Dra. Laura Baigorri
1. Recursos para la estructuración y la promoción-difusión de los proyectos: Mapas. Formatos online. Pautas para presentar un proyecto.
2. Net.art: Arte en Internet y Arte de Internet. El mito de la interactividad en la red. No más arte solo vida. Del activismo simulatorio a las tácticas de suplantación.
3. Game Art: Videojuegos realizados por artistas.

B – IMAGEN Y REPRESENTACIÓN (15 Créditos)

Procesos de construcción de la imagen (5 ECTS) Dra. Mª Dolors Tapias
1. Proceso de ideación del proyecto: Torbellino de ideas. Exploración del tema. Palabras clave. Mapas conceptuales. Estructura del texto.
2. Proceso de construcción del proyecto.
3. Conceptos y teorías implícitos en el proyecto.

Otros imaginarios: lecturas transversales y políticas de género (5 ECTS) Dra. María L. Ruido
1. El campo simbólico de la representación: los cuerpos (sexo, clase, raza, nacionalidad) en el sistema de representación occidental. La mirada como una construcción social: el dominio del ojo unívoco y el placer escópico. Del arte de acción a la teoría de la performatividad: Los feminismos y otras teorías críticas como ejes de relectura de los imaginarios hegemónicos. De la revisión de Lacan a la queer theory.
2. Los cuerpos ensamblados / los cuerpos transfronterizos del capital virtual: Trabajo > no trabajo: éxodo, defección y sabotaje en el tiempo de la producción inmaterial. Las identidades fluidas y procesuales: los cuerpos transeúntes de la biopolítica y los cuerpos del precario global: domesticación, permeabilidad, flexibilidad, movilidad y control de las metrópolis de información. Ciudadanía y cuidadanía.

Representaciones contemporáneas de la imagen impresa (5 ECTS) Dra. Alicia Vela
1. Prácticas artísticas contemporáneas. Imagen impresa: reproducibilidad, apropiacionismo, postproducción.
2. Procesos, narrativas y contextos: Representaciones críticas de la identidad.
3. La difusión como contenido y crítica: Esfera pública y activismos.
4. La edición como proyecto artístico: Lecturas transversales. Impresión digital – impresión expandida.

Paralelamente, se organizan actividades de workshop y conferencias con invitados nacionales e internacionales.

En los últimos dos cursos fueron impartidos por los siguientes investigadores y artistas:

Mª JOSE MARTÍNEZ DE PISON – artista. Coordinadora Audiovisuals del “Laboratorio de Luz”, Universidad Politécnica de Valencia.
DAVID CASACUBERTA – teórico y docente. “Arte electrónico”, Universidad Autónoma de Barcelona.
FATIMA POMBO – teórica y docente. “Estética contemporánea”, Universidad D’Aveiro, Portugal y Hogeschool Saint-Lukas, Bruselas, Bélgica.
SALOMÉ CUESTA – artista y docente. Facultad BBAA, Universidad Politécnica de Valencia.
VICTORIA VESNA – artista, investigadora y docente, catedrática del Department of Design | Media Arts, UCLA School of the Art.
CORNELIA SOLLFRANK – artista, investigadora y docente en el Duncan of Jordanstone College of Art and Design, Dundee University, Escocia.
VIRGINIA VILLAPLANA – artista, investigadora, productora cultural y docente. Facultad Ciencias de la Comunicación, Universidad de Valencia.
MARÍA MUR Y MARÍA SALAZAR – coordinadoras de la Productora Consonni. Bilbao.
SALLY GUTIÉRREZ – artista y docente. Departamento de Estudios Culturales, New School University New York.

En este periodo se pone especial énfasis en la construcción del proyecto: puntos fuertes y débiles; mapas conceptuales; necesidades de profundización en la investigación.

Cada asignatura especifica sus propios criterios de evaluación. En general, el 50% se hace sobre el trabajo acordado –estudio de casos, ensayos, etc., el otro 50% sobre el proceso de producción artística del estudiante.

La evaluación colectiva, con todo el profesorado, se realiza a mediados de Enero. Los estudiantes presentan el estado de sus producciones artísticas y sus investigaciones realizadas hasta el momento.

SEMESTRE: FEBRERO-SEPTIEMBRE (30 Créditos)

Organizado en seminarios y tutorías.
El/la estudiante propone y tiene a su tutor/a principal.

La matriculación de este periodo debe hacerse en base a lo siguiente:

Módulos:

A – ARTE Y CULTURA DE LOS MEDIA I (15 créditos)

Se elige una asignatura entre las siguientes:

Contexto de la representación, representación del contexto (15 ECTS) Dra. María L. Ruido, Dr. Leónidas Martín

Prospecciones binarias (15 ECTS) Dra. Alicia Vela, Dr. Eloi Puig, Dra. Laura Baigorri

B – ARTE Y CULTURA DE LOS MEDIA II (15 créditos)

Se elige una asignatura entre las siguientes:

Investigación en arte y tecnología de la imagen (15 ECTS) Dr. Carles Ameller, Dra. Mª Dolors Tapias

Investigación en diseño (15 ECTS) Dr. Josep Mª Martí, Dra. Anna Calvera, Dr. Miquel Mallol, Dra. Raquel Pelta

INFORMACIÓN IMPORTANTE
Dada la experiencia de los primeros cursos impartidos, este semestre está organizado internamente como explicamos a continuación.

El/la estudiante debe hacer dos Seminarios de Investigación y un trabajo final de Master:

SEMINARIOS DE INVESTIGACIÓN

Cada curso se organizara los seminarios a realizar. Uno al menos estará dedicado a la metodología de la investigación. Un seminario será impartido por un artista-investigador.

TRABAJO FINAL DE MASTER

El trabajo final de Master consiste en lo siguiente:

1. Presentación del proceso de trabajo desarrollado en el proyecto artístico: memoria del Proyecto.
2. Investigación desarrollada: tesina de Master.

La tesina de Master puede estar directamente vinculada a la producción artística que el/la estudiante ha ido desarrollando a lo largo del Master –“Arts Research”, o puede ser una investigación específica sobre una temática de interés independiente de ella –es el caso de algunos de nuestros estudiantes que cursan la Especialidad con la intención de inscribirse en el Programa de Doctorado –Línea de investigación en Imagen y Diseño.

La evaluación final también es colectiva, con todo el profesorado, y se realiza a principios de Septiembre. Los estudiantes presentan el estado de sus producciones artísticas y la tesina de master.

Profesorado para las tutorías: Carles Ameller, Ma Dolors Tapias, Laura Baigorri, María L. Ruido, Leónidas Martín, Alicia Vela, Eloi Puig, Josep Ma Martí, Anna Calvera, Miquel Mallol, Raquel Pelta.

ESPECIALIDAD “ARTE Y TECNOLOGIA DE LA IMAGEN”

INSERCIÓN EN ACTIVIDADES CULTURALES

La Especialidad promueve la inserción de los alumnos en el mundo artístico y cultural.
Algunos de los alumnos salidos de esta Especialidad están teniendo acceso a diversas manifestaciones artísticas de cualidad, como: “Beca de Producción Guasch-Coranty” Facultat de Belles Arts; “Barcelona Produccions” Ayuntamiento de Barcelona; “Ajuts a la Producció, Recerca i Creació” EADC, Generalitat de Catalunya; “Beca de Projectes d’Arts Visuals” Sala d’Art Jove de la Generalitat; Loop, Festival Internacional de Video-Arte; Caixaforum; Centre d´Art Santa Mònica; Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

EXPOSICIÓN Y DIFUSIÓN DE LOS PROYECTOS FINAL DE MASTER:

La Especialidad tiene un acuerdo con “CAIXAFORUM” para hacer una sesión de presentación de las mejores investigaciones-producciones de cada promoción.