Lunes 17 Noviembre. 16h.
Visionado de “Conceptual Paradise” de Stefan Römer http://www.conceptual-paradise.com/. Presentado por el profesor Eloi Puig. Sala de Juntas

Viernes 21 Noviembre. 19,30h.
Inauguración exposición “al éxito miedo la rebelión”. Espacio Ubú http://www.espaiubu.com/.
Plaza Prim 2. Comisariado por Isabel Cadevall y Stefan Römer

Lunes 24 Noviembre. 17h.
Presentación-intercambio de los trabajos videográficos de los alumnos dirigido especialmente a los alumnos de Màster. Espacio Ubú http://www.espaiubu.com/. Plaza Prim 2

Martes 25 Noviembre.
Conferencia de Stefan Römer “Conceptual Documentary” dirigido especialmente a alumnos de Màster. Sala de Juntas a las 16h. Asistencia obligatoria.

————————————————————————————
català:

Desde la iniciativa dels professors del Màster “Produccuions Artístiques i Recerca” i en relació al nostre vincle amb la “Kunst Akademie” de Munich http://www.adbk.de/ us presentem una sèrie d’activitats d’intercanvi programades pels propers dies i especialment dirigides a vosaltres.
El professor Stefan Römer i una selecció dels seus alumnes presenten els seus treballs al Espai Ubu, i aprofitant aquesta exposició s’han programat les següents activitats:

Dilluns 17 Novembre. 16h.
Visionat de “Conceptual Paradise” de Stefan Römer http://www.conceptual-paradise.com/.
Presentat pel professor Eloi Puig. Sala de Juntes.

Divendres 21 Novembre. 19,30h.
Inauguració exposició “al éxito por la rebelión”. Espai Ubú http://www.espaiubu.com/.
Plaça prim 2. Comissariat per Isabel Cadevall i Stefan Römer

Dilluns 24 Novembre. 17h.
Presentació-intercanvi dels treballs videogràfics dels alumnes dirigit especialment pels alumnes de Màster. Espai Ubú http://www.espaiubu.com/. Plaça prim 2

Dimarts 25 Novembre.
Conferència de Stefan Römer “Conceptual Documentary” dirigit especialment pels alumnes de Màster. Sala de Juntes a les 16h. Assistència obligatòria

Boulevard of Illusions, installation in public sphere and documentary film, 2007 25 min.

cartell_

La Facultad de Bellas Artes recibirá del 10 al 20 de noviembre y del 19 al 29 de enero al artista multidisciplinar cubano Carlos Garaicoa. Artista invitado por el Máster oficial PAiR (Produccions, Artístiques i Recerca) de la especialidad ART I CONTEXTOS INTERMEDIA, para impartir el Workshop artístico “Arte y contextos urbanos”, actividad que se lleva a cabo gracias al patrocinio de la FUNDACIÓ CAIXA DE GIRONA a través de un convenio entre la UB y la Fundación, para invitar a artistas de reconocido prestigio internacional.

Carlos Garaicoa, (1967 La Habana), es actualmente uno de los artistas cubanos con mayor proyección internacional. Con su trabajo multidisciplinar aborda temas de cultura y política, vinculados a los sustratos urbanos, en los que se entrecruzan el estudio de la arquitectura, el urbanismo y la historia. Abarca la fotografía, el dibujo, el grabado y el vídeo, así como múltiples intervenciones y performances en el espacio público y proyectos colectivos como el proyecto site-sepecific realizado para la Trienal de Echigo-Tsumari en Japón. Su obra ha sido expuesta en reconocidas muestras y museos de todo el mundo, destacan las ediciones IV y V de la Bienal de La Habana, Más allá del documento (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS) o la edición XI de Documenta, Kassel, Alemania. El MOCA de Los Angeles le organiza en 2007 una importante exposición individual Capablanca´s real Passion, itinerante por diversos museos americanos. I actualmente tiene la exposición ¿Revolución o Rizoma? circulando por diversas ciudades de Brasil.

La obra de Carlos Garaicoa forma parte de numerosas colecciones públicas como la del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana; Museum of Fine Arts, Houston, Texas; L.A.C.M.A y M.O.C.A. a Los Angeles, M.O.M.A, Guggenheim Museum y The Bronx Museum of the Arts, New York; Art Gallery of Ontario, Toronto; Maison Européene de la Photographie, París; Museo Nacional Reina Sofía, Madrid y Tate Modern, Londres.

En el Workshop que realiza en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, el artista plantea una aproximación al debate en torno al estado del contexto artístico actual y un replanteamiento de éste, propiciando “alternativas” (sistemas y metodologías) dentro de las practicas urbanas para devolver el arte al centro del debate crítico de la sociedad contemporánea.

Mi Biblioteca personal crece conjuntamente con mis principios políticos, 2008. Instalación

Al fondo: Ciudad Doblada, 2008. Instalación. Al frente: Minuto Oriental en la Música Occidental.
2008. Cristal, metal e instrumentos de Música

propuesta_workshop

biografia_y_statement

bibliografia

Montse Ras

España 1974

http://www.mras.es
Estructuras de recomposición 2004-2008

El entorno conceptual en el que se situa este proyecto iniciado en 2004, rodea y parte de las respuestas artísticas y teóricas llevadas a cabo durante los años 60 a 80 contra la rigidez de la geometría del arte minimalista junto con algunas de las características ideológicas propias de la modernidad como son: el rigor o orden espacial, moral o disciplinario.

Así se utilizan como referentes teóricos por una parte, las nociones de algunos autores como Michel Foucault, concretamente en su obra Vigilar y castigar donde señala el uso de la gestión del espacio habitado como herramienta de control de la mente del individuo social a través del control de su cuerpo; o bien la noción de deconstrucción de Jaques Derrida, quien explosiona el sistema metafísico de pensamiento tradicional mediante una actuación encubierta, desde el propio interior del sistema, sin caer en una mera negación diametral; como referentes artísticos por la otra, se utilizan las propuestas artísticas de autores como Peter Halley con sus simulaciones de espacios arquitectónicos, la geometría desvirtuada de Eva Hesse, o el análisis del espacio panóptico foucaultiano en la obra de Andreas Gursky.

Las obras presentan un analisis de la concepción de ordenamiento del espacio mediante una geometria desvirtuada, deconstruida, con estructuras blandas que permiten la convivencia del orden y del azar.

En resumen, el resultado es un proyecto que ofrece una relectura de la trayectoria conceptual sostenida por la geometría entendida como ordenación del espacio, desde los años 60 a los 80, y que plantea una nueva mirada actualizada sobre esta cuestión.
M.Ras. 2008.

Estructures de recomposició 2004-2008

L’entorn conceptual on es situa aquest projecte iniciat al 2004, envolta i parteix de les respostes artístiques i teòriques dutes a terme durant els anys 60 a 80 contra la rigidesa de la geometria de l’art minimalista juntament amb alguns dels trets ideològics propis de la modernitat com són: el rigor o l’ordre espaial, moral o disciplinari.

Així s’utilitzen com a referents teòrics d’una banda, les nocions d’alguns autors com Michel Foucault, concretament a la seva obra Vigilar y castigar on assenyala l’ús de la gestió de l’espai habitat com a eina de control de la ment de l’individu social, a través del control del seu cos; o bé la noció de deconstrucció de Jaques Derrida, el qual explosiona el sistema metafísic de pensament tradicional amb una actuació soterrada, des del propi interior del sistema, sense caure en una mera negació diametral; i com a referents artístics de l’altra, s’utilitzen les propostes artístiques d’autors com Peter Halley amb les seves simulacions d’espais arquitectònics, la geometria desvirtuada d’Eva Hesse, o l’anàlisi de l’espai panòptic foucaltià per part d’Andreas Gursky.

Les obres presenten un anàlisi de la concepció d’ordenament de l’espai mitjançant una geometria desvirtuada, deconstruïda, amb estructures toves que permeten la convivència de l’ordre i l’atzar. En resum, el resultat és un projecte que ofereix una relectura de la trajectòria conceptual soferta per la geometria entesa com a ordenació de l’espai, des dels anys 60 als 80, i que planteja una nova mirada actualitzada d’aquesta qüestió.

M.Ras. 2008

http://www.365animacions.net
15 fotogramas cada día durante 365 días hacen un total de 5.475 fotogramas al final del año
que a la velocidad de 12,5 fotogramas por segundo suman al final 7 minutos 18 segundos

7 minutos 18 segundos son la 72.024 parte de un año
Este es un proyecto de animación experimental centrado en la búsqueda de nuevos métodos de producción y formalización del discurso narrativo con el objetivo de encontrar formas de animar más propicias al imprevisto y a las condiciones del día a día. Con esta intención se establece una estrategia a seguir: Realizar una animación de 15 fotogramas durante 365 días. Esta acción se inicia el 11 de diciembre de 2006 i finaliza el 10 de diciembre de 2007.

El material acumulado -los 5.475 fotogramas de las 365 animaciones- se almacena y clasifica en 2 archivos: el vídeo y el espacio web. Todo esto como una forma de escapar de los guiones preestablecidos. Quedarse solo con un planteamiento, una sencilla pero férrea estructura y dejar que sea esta la que de sentido a la “narración”. Al fin y al cabo, esta es una manera de darle una oportunidad al azar.

UNA HISTORIA DEL ARTE SONORO, seminario de Dr. José Antonio Sarmiento, Director del Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla La Mancha Sala de Juntas:
31. de mayo a las 16:30h - 20:00h
2. de junio a las 16:30h - 20:00h
3. de junio a las 16:30h - 20:00h

Peru 1985

www.danieljacoby.com
894 documentos del Centre de Documentació Juvenil en orden de altura
El día 23 de abril de 2008, 894 documentos (libros, CDs, DVDs, etc.) del ‘Centre de Documentació Juvenil’ fueron trasladados a la sala de exposiciones para ser ahí ordenados siguiendo un parámetro distinto al establecido: la altura de los volúmenes, del más alto al más bajo. En la pared adyacente, fueron escritos los nombres de todos los documentos en el orden en que se encontraban originalmente en la centro de documentación. Al día siguiente, una vez inaugurada ‘Exposició núm. 2′, los libros fueron retirados de la sala, dejando pintado en la pared la superficie que estos ocupaban como rastro de la acción. El número de documentos corresponde a la cantidad necesaria para llenar la sala de pared a pared (13,1 m).

On April 23, 2008, 894 documents (books, CDs, DVDs, etc.) were transferred from the ‘Centre de Documentació Juvenil’ to the showroom to be sorted according to a non-established parameter: the height of the volumes, highest to lowest. The names of all documents were written on the adjacent wall in the order they were originally sorted in the documentation centre. The next day, once ‘Exposició num. 2′ was opened, the books were taken back to their place, leaving only a black “shadow” on the wall marking the surface occupied by the documents. The number of documents corresponds to the amount needed to fill the room wall to wall (13.1 m).

]]> http://www.prodart.cat/?feed=rss2&p=27 http://www.prodart.cat/?p=22 http://www.prodart.cat/?p=22#comments Mon, 19 May 2008 12:05:47 +0000 admin http://www.prodart.cat/?p=22 Alemania 1972

http://anja-steidinger.net
“Workplaces at night” (lugares de trabajo por la noche) se trata de un estudio sobre los trabajadores contemporáneos basado en la exploración de las evidencias dejadas en las mesas de trabajo durante su ausencia. Específicamente, estamos interesadas en ver qué podemos aprender sobre los procesos laborales mediante la exploración de los lugares de trabajo una vez que los empleados han terminado su jornada. El motivo para trabajar es sobre todo la intención de ganar un sueldo mensual para ganarse la vida. Las pequeñas pruebas que encontremos esperemos que nos ayuden a hacernos preguntas acerca de la necesidad del trabajo o, al menos, acerca de las condiciones actuales del trabajo.

producción colaborativo: Anja Steidinger (Alemania 1972/vive en Barcelona) y
Anja Hertenberger (Alemania 1968 / vive en Amsterdam) página web del proyecto: http://workplacesatnight.net